journal intime

La medina di Rached Triki

 

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   DEV'ESSERE LA LUCE. Non mi capita spesso d'innamorarmi di un pittore a prima vista ma con Rached Triki è stato un colpo di fulmine. Rached Triki, che su FB permette di seguire la nascita delle sue opere come ne "Il Mistero Picasso", il famoso film di Georges Clouzot in cui Picasso dipinge in diretta. Rached Triki e io abbiamo una cosa in comune: amiamo la medina di Tunisi. Una medina che credevo di conoscere come le mie tasche finché gli acquerelli di Rached non me l'hanno rivelata in una nuova dimensione. Eppure chiunque sia stato nella medina di Tunisi conosce quella luce, il riflesso del sole sulle vecchie pietre che tinge i vicoli di un'ineffabile chiarore dorato. Sì, ma Rached va oltre: esclude tutto quello che non contribuisce alla dimensione onirica e metafisica. Niente persone, niente veicoli, niente traffici. E' un pittore del silenzio che cristallizza la sua medina nel tempo, un'essenza della medina, una medina eterna e immutabile come quella del nostro immaginario.

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                                                      Dragor

 

L'arte contemporanea, un fascismo postmoderno

 

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Il  plug anale di Paul McCarthy

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Plug anale cinese prezzo 2 $

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   NELLA SPLENDIDA Place Vendôme a Parigi è stato esposta un'opera dell'artista americano Paul McCarthy. Secondo Anne Hidalgo

sindaca di Parigi e l'assessore alla cultura Bruno Juillard, l'opera

rappresenta un albero di Natale stilizzato, ma Paul McCarthy si è

affrettato a smentirli: "E' un plug anale". In effetti ha la forma

precisa di un plug anale, una sorta di tappo destinato ad arrestare le

diarree che qualcuno utilizza anche come sextoy.  Si può ben credere a

Paul McCarthy, visto che tutta la sua arte è concentrata sull'ano con

varie escursioni nel  suggestivo campo della cacca.

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 Perché Paul McCarthy è credibile quando afferma che la sua opera

non è un albero di Natale ma un plug anale.

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   MA SE TI PERMETTI di dubitare delle qualità artistiche di Paul

McCarthy e soprattutto dell'opportunità di esporre il suo plug anale in

una delle più belle piazze del mondo, Bruno Juillard e Anne Hidalgo ti

saltano in testa: "Sei un fascista!" Questa coppia è perfettamente in

linea con una certa tendenza artistico-politica che, invece di elevare

gli spiriti con il culto del bello, li abbassa con il culto del brutto.  Una

tendenza arrogante e totalitaria che squalifica la critica attribuendola

a borghesi ignoranti, reazionari e conservatori. "Anche Caravaggio è

stato contestato, quando rappresentava le madonne con  le facce delle

prostitute" obietta Bruno Juillard. Certo, ma Caravaggio sapeva

dipingere. Mentre il plug anale-sextoy-albero di Natale di Paul

MacCarthy lo trovate prodotto in serie made in China a 2 dollari

l'unità. O il plug anale cinese vale quanto un Caravaggio o la copia di

Paul McCarthy è

semplicemente quello che è:  un tentativo di provocazione non più

raffinato delle storielle pipi-cacà che i bambini raccontano nel cortile

della scuola durante la ricreazione. Siamo a quel livello. Anzi, a un

livello ancora più basso, visto che il tentativo di provocazione è fatto

da adulti e non da bambini. E questo tentativo non soltanto viene

spacciato per cultura ma imposto con la forza nell'armoniosa place

Vendôme.

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    Il plug anale sgonfiato

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   ANNE HIDALGO ha definito "vandali" i cittadini che hanno

sgonfiato il plug anale, costringendo Paul McCarthy a rimballarlo e

portarselo via brontolando contro quei bifolchi ignoranti che non

capiscono la vera arte.  Niente affatto, è stata lei a vandalizzare la

piazza. Se si accetta un plug anale in piazza Vendôme, tanto vale dare

via libera  ai graffitari e lasciar vandalizzare la piazza dal primo che

arriva. Perché no? In certi graffiti c'è molta più arte che in un plug

anale prodotto in serie dai cinesi e copiato da un sedicente artista

rimasto fermo allo stadio anale.

                                                                           Dragor

Helsingor, il castello di Amleto

 

 

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Il Kronborg, il castello-fortezza nel quale Shakespeare ha situato "Amleto"

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  Se arrivate a Helsingor con il treno e non avete voglia di camminare fino al castello, niente paura. La stazione ve ne offre una copia

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   Nel castello potete ammirare i modesti bastioni

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   Le piccole sale

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La splendida corte dove aleggia il fantasna del papà di Amleto

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 Un tip per decifrare lo stile architettonico detto "Rosen" (dal castello di Rosenborg a Copenaghen): Rinascimento italiano in basso, Rinascimento olandese in alto.

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  I cannoni puntati contro la vicina Svezia (a 4 km sulla sponda opposta dell'Oresund), casomai a quei brutti svedesi saltasse in mente d'invadere la Danimarca.

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   To pee or not to pee, that is the question.

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                                                                                     Dragor

Perché gli islamici vogliono distruggere Tombouctou

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   «C’è è un solo Dio» ha detto Abu Albas con il sorriso arrogante di chi crede di sapere tutto. «Cosi’ questo è haram, proibito. Ecco perché lo raderemo al suolo.» Poi ha fatto un gesto circolare che comprendeva tutte le meraviglie di Tombouctou. L’immagine è stata diffusa dalle TV del mondo intero. Se Abu Abas e i suoi amici non vengono fermati (e non lo saranno, perché sono già in azione), presto potrete vedere questa meravigliosa città solo in fotografia.

   Tombouctou è una delle più belle città d’arte del mondo, un caso rarissimo nell’Africa subsahariana perché conserva memorie del suo favoloso passato in un continente dove le costruzioni sono generalmente aleatorie e spariscono dopo pochi anni. Ma Tombouctou è costruita sul solido, con uno straordinario impasto di sabbia che ha saputo sfidare il tempo. Fondata fra l’XI e il XII secolo, è chiamata « La Città dei 333 Santi » e le sue meraviglie avevano lasciato a bocca a aperta i portoghesi che ci andavano per i loro traffici. Hanno influenzato perfino l’architettura europea, Le Corbusier in testa.

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   Perché Abu Albas e i suoi amici vogliono distruggere il suo patrimonio? Semplicissimo, perché i mercenari e gli jihadisti di Ansar Dine, il movimento ribelle del Mali, sono formati sul modello wahabita, la quintessenza del sunnismo diffuso nei paesi del Golfo. Là si pratica un islam diverso da quello del Mali, dove prevale la credenza soufi. Nel sunnismo la rappresentazione di Dio è strettamente proibita mentre il soufismo autorizza i santi e la loro rappresentazione. La dottrina wahabita prona un rapporto diretto fra il credente e Dio. Perfino la figura del Profeta non è centrale. In ogni caso la maggior parte degli Stati wahabiti proibisce queste distruzioni, che in effetti hanno sconvolto tutto il mondo musulmano.

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   Ho visto i sepolcri dei santi a Kairouan in Tunisia e quelli dei mamelucchi al Cairo. Nessuno si sogna di distruggerli. Sempre al Cairo, sono entrato nel mausoleo del santo Moulay Idriss  e ho fatto i prescritti 7 giri intorno alla sua tomba coperta d’oro. E I turchi non soltanto non si sono mai sognati di distruggere la basilica cristiana di Santa Sofia, ma l’hanno presa come modello per le loro moschee. A Tombouctou sono già stati distrutti 3 mausolei su 16 e la porta della moschea Sidi Yahia che vedete qui sopra. Secondo la leggenda, chi apre questa porta avrà tutte le sventure del mondo. Gli islamisti di Ansar Dine vogliono chiaramente sfidfare la leggenda e anche l’occidente che ha classificato la città come Patrimonio Mondiale dell’Umanità.

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   In qualche modo posso capire il loro comportamento. Sono stati formati nelle scuole coraniche e ne ho viste abbastanza per sapere come la ripetizione ossessiva delle surate del Corano possa rincretinire la gente. Quello che non posso capire è il comportamento di certi occidentali, con tutta la loro spocchia culturale. E' inammissibile che un qualsiasi militare come Arthur Harris, formatosi in una cultura che attribuisce all’arte il suo giusto valore, si arroghi il diritto di distruggere una meravigliosa città d’arte come Dresda, capolavoro del barocco, solamente per far paura ai tedeschi in modo che si arrendano prima. E nemmeno il fatto che il ministro della cultura tunisino, un uomo che si presuppone colto, che ha studiato in Europa e che aveva promesso il massimo della libertà per l'arte, denunci per «offesa ai valori della tradizione» un artista che con la sua opera illustra splendidamente gli orrori della lapidazione.  Allo stesso modo non posso ammettere che i preti cristiani vadano in Africa per imporre la loro religione e brucino montagne di meravigliose statue e maschere definendole «opere del demonio». Per lo stesso motivo i cristiani, chiaramente invidiosi del genio islamico, hanno rovinato  in Andalusia la splendida moschea di Cordoba, la più grande del mondo con la sua foresta di 800 colonne, costruendo al centro dell'immenso quadrilatero una cattedrale.Non sono migliori di un guerrigliero ignorante come Abu Albas. Anzi, sono peggiori, perché hanno avuto l'occasione di coltivarsi e sono usciti dalla scuola più bestie di prima.  Ecco il vero scandalo: quando i barbari s’infiltrano nella società civile, occupano posti di responsabilità e ne approfittano per imporre la barbarie.

 Dragor

Come Picasso aiutava i poveri

   “MAESTRO, MI FAREBBE UN FREGACCIO su questo tovagliolo così mi sistemo per tutta la vita?” “Ma certo, caro, ecco qui.” Prende un pennarello e fa un fregaccio. “Ecco, un occhio che sembra anche una figa.” “Wow, sembra anche un pesce.” “Proprio così, un occhio, un pesce e una figa.”  E così il mio amico Yannick si è sistemato per tutta la vita, visto che oggi il fregaccio è valutato 300.000 euro. Mannaggia, perché non c’ero anch’io?

     LA COSA E' ACCADUTA negli anni 70 al Moulin de Mougins, un ristorante non lontano da Vallauris dove a quell’epoca abitava il maestro in questione, Pablo Picasso. Perché Picasso adorava aiutare i poveri, specialmente quelli comunisti. Se eri povero e comunista, il fregaccio non te lo toglieva nessuno. La Côte d’Azur è piena di poveri comunisti con fregacci di Picasso (per l’occasione diventavano comunisti anche i naziskin).  Ecco perché è molto probabile che abbia veramente regalato i 271 fregacci ai coniugi Le Guennec, che non soltanto erano bretoni di razza ma dovevano anche essere militanti di Lotta Continua, visto il considerevole numero di fregacci accumulato quando il buon Pierre Le Guennec lavorava per l’autore di Guernica come giardiniere-elettricista e sua moglie Danielle lavorava per il maestro come domestica.

    PURTOPPO LA FONDAZIONE PICASSO non è dello stesso avviso e li ha denunciati per furto, sostenendo che il maestro era troppo tirchio per regalare così le sue opere.  A questo punto, temendo di  essere considerati ladri, si sono manifestati centinaia di detentori di fregacci, tutti scrupolosamente citati come testimoni a discarico dall’avvocato difensore dei Le Guennec. Uno ha detto: “Sono pittore dilettante e gli ho regalato un mio quadro. Lui me ne ha regalato uno suo” (indovina chi ci ha guadagnato nel cambio?). Un altro: “Ero il suo idraulico e ho conservato gli assegni con la sua firma, perché valgono più della fattura” (incredibile, con quello che costano gli idraulici). Un altro: “ Sono andato con 2 colleghi a installargli il telefono. Alla fine Picasso ha detto: ‘Prendete dei quadri, dei disegni, tutto quello che volete. Mi fa piacere!’” Un altro giardiniere ha accumulato 400 fregacci (doveva essere come minimo membro delle Brigate Rosse). Si è manifestato anche Yannick con il suo occhio-pesce-figa. Ma il caso più eclatante è quello di Eugenio Arias, il parrucchiere di Vallauris, al quale Picasso ha regalato ben 60 tele come compenso per la sua militanza comunista (certamente non per le sue capacità di acconciatore, visto che il maestro era pelato). Il buon Eugenio ha lasciato la collezione in eredità a Buitrago del Lozoya, il suo villaggio natale in Castiglia. Poiché il paese non disponeva di un museo di arte moderna, i quadri sono stati esposti nel municipio e oggi là potete vedere il più straordinario museo Picasso.

   COSI' IL TRIBUNALE DI GRASSE ha rifiutato di accusare i Le Guennec e la Fondazione Picasso si è dovuta accontentare di una denuncia contro X. E io mi mordo le dita perché nella mia vita ho commesso 2 errori: non mi sono iscritto al Partito Comunista e non ho lucidato il cranio di Picasso.

       Dragor

 (L’occhio sul sasso nella foto l’ho fatto io)

Nudo profondo

   Per promuovere  i suoi apparecchi per i raggi X,  una compagnia giapponese ha pensato di regalare ai clienti un calendario di modelle nude. Un’idea che non brillerebbe per originalità, se le modelle non fossero veramente nude. Senza niente addosso, nemmeno la carne. Considerato il trend, non sono molto diverse da certe modelle che si vedono sfilare in passerella. Sembra che qualcuno trovi le ossa molto sexy, spogliate di quei cuscinetti carnosi che impediscono di ammirarne la bellezza. Visto che ormai le sfilate di moda sono altrettante danze macabre, tanto vale che i calendari si adeguino, in modo che le teenagers si stampino bene in testa a quale modello femminile devono ispirarsi per partecipare all’elezione di Miss Tibia.

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  gennaio

 

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 febbraio

 

 

 

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     marzo

 

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  aprile

 

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  maggio

 

 

 

 

 

 

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  giugno

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  luglio

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  agosto

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  settembre

 

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    ottobre

 

 

 

 

 

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  novembre

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    dicembre

 

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    Dragor     

PERCHE' L'ARTE NON E' MAI CRISTIANA

    Un simpatico lettore, Filippo Mugnaini, ha scritto questo commento sul mio post Lo Scandalo dell’8 per Mille:

 

   E’ palese come la maggior parte dell'arte mondiale non sarebbe mai stata prodotta senze religioni, politeiste o rivelate che siano. Perché tra le varie motivazioni per la creazione di tali opere d'arte ed architettoniche, quella principale è stato appunto il culto, che piaccia oppure no. Se uno potesse cancellare per magia la Chiesa dalla storia europea e mondiale, dovrebbe anche essere pronto a veder svanire tutte le creazioni ed i processi prodotti dalla sua presenza ed azione, sia quelli negativi che quelli apprezzabili. Ripeti tale magia per Islam ed Ebraismo (e magari pure per le religioni politeiste), ed avrai un mondo a misura di liberi pensatori ma tristemente e desolatamente povero di cultura ed arte.Accusare la Chiesa di danneggiare l'arte che ha prodotto, equivale a sputare nel piatto in cui si mangia (visto che si apprezza tanto quella stessa arte).

 

   Non sono  d’accordo. Non soltanto l’arte esisterebbe anche se non ci fosse stata la Chiesa a commissionarla (l’avrebbe commissionata qualcun altro), ma l’arte, anche quella eseguita per i cristiani, non è mai cristiana. Anzi, è l’esatto opposto, perché rappresenta tutto quello che il cristianesimo combatte, mortifica, reprime e umilia: l’orgoglio, il piacere, l’ambizione, la superbia. Gli artisti hanno giocato alla Chiesa la beffa più grande: si sono fatti pagare per bestemmiare e dalle profondità degli inferi scaturisce ancora il demoniaco sghignazzo di Satana. Non c’è niente di più blasfemo delle grandi cattedrali gotiche, smisurati falli puntati verso il cielo per sodomizzare gli angeli, l’orgogliosa sfida all’Onnipotente per dimostrare che la vera onnipotenza non è quella metafisica degli spiriti ma quella fisica dell’artista, capace lui sì di creare un universo a propria somiglianza dove anche Dio è il suo servo. Non c’è niente di più blasfemo delle immense basiliche barocche, fantastiche orge di curve voluttuose, ellissi sensuali, seni, falli, natiche, vagine aggrovigliati in una profusione di amplessi, coiti, masturbazioni e cunnilinti così lussuriosa che al suo confronto i bordelli di Pompei sembrano l’obitorio di Kiev.

   

   I grandi slanci dello spirito, le sublimi dissoluzioni nell’universo, gli aulici voli del pensiero sono sconosciuti ai cristiani, prigionieri della loro gabbia di tabù che tarpa le ali e uccide il genio. Solo il pensiero libero può dare del tu all’assoluto e non è un caso che le più grandi opere religiose siano state create da liberi pensatori. C’è voluto un massone, ateo e anticlericale come Mozart per raggiungere le mistiche sfere della Messa da Requiem, un ghibellino come Dante per scrivere la Divina Commedia. Anche se Bach si fingeva cristiano, non c’è niente di più diabolico del suo ritmo ossessivo che scatenerebbe la transe in una macumba o in un vaudou. E che cosa prova che sia stato Dio a ispirare a Michelangelo i nudi sensuali della Cappella Sistina? Altro che spiriti trascendenti, è stata la sua passione gay per il corpo maschile.

 

   L’arte è sesso, soprattutto quando per motivi commerciali si traveste da religione. Che cosa c’è più erotico di quelle madonne dal seno scoperto ad allattare paffuti rampolli, di quei nudi crocifissi così deliziosamente sadomaso con le loro membra trafitte da chiodi aguzzi, di quegli eccitanti San Sebastiani trasformati in puntaspilli, di quelle puttane con le cui sembianze Caravaggio rappresentava sante e madonne dopo averle sottoposte a interminabili amplessi perché avessero un’aria ancora più sensuale? E’ il represso che, maldestramente cacciato dalla porta di servizio, rientra dal portone d’onore in tutta la sua gloria. Non c’è niente di cristiano nell’arte cristiana. In quell’empio vortice di lussuria,  in quell’arrogante sfoggio di superbia c’è l’annuncio diabolico dell’Anticristo.

   

                                  Dragor

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SESSO E ARTE

   La castrazione dell’arte figurativa occidentale assomiglia a quella della musica: entrambe sono state private del sesso. Nell’arte figurativa è stata proibito l’erotismo, nella musica la percussione che è più o meno la stessa cosa.  Nei confronti del sesso, la chiesa cattolica si è comportata come la mafia  che prima minaccia, poi offre protezione. Prima la chiesa demonizza il sesso, poi offre la salvezza. Il corpo è talmente   demonizzato che nel 393 l'imperatore Teodosio, un famoso bigotto, ha abolito i Giochi Olimpici accusandoli di essere "il trionfo del corpo".   Il sesso è il miglior strumento di potere, perché tutti provano questo istinto. Se lo demonizzi, tutti si sentiranno in colpa e chi si sente in colpa è un facile strumento del potere perché perde ogni volontà di ribellarsi e si lascia fottere senza protestare, specialmente quando il potere dispensa il perdono.

 

   Non esiste un soggetto più bello, plastico e suggestivo  di due o più corpi allacciati in un amplesso o dediti a pratiche analoghe e non esiste un soggetto meno utilizzato nell’arte occidentale dopo l’avvento del cristianesimo. I romani rappresentavano liberamente il sesso, come dimostrano gli affreschi erotici di Pompei.

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     POMPEI, TERME SUBURBANE

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   L’iconografia cristiana si appoggia sul secondo comandamento non nominare il nome di Dio invano, ovvero Non rappresentare il volto di Dio. Nella nella sua interpretazione radicale e sessuofobica questo divieto conduce all’iconoclasma, cioè alla distruzione delle immagini. Basta vedere il massacro di splendide opere d’arte che i missionari hanno fatto in Africa sostenendo che erano lesive della morale. Nel mondo cristiano l’arte erotica risente del legame fra la sessualità e il peccato originale e tende, se non a sparire, a diventare tabù.

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  SCULTURA BAOULE",

  COSTA D'AVORIO

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Presso altre civiltà, le cose sono andate diversamente. I Moches del Perù rappresentavano la sessualità nei loro vasi.

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   VASO MOCHE, PERU', EPOCA PRECOLOMBIANA

 

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   In Asia esiste una lunga tradizione erotica in Persia, Giappone, Cina e India. I soggetti sono bisesessuali od omosessuali. In Cina l’arte erotica giunge al sommo durante la dinastia Ming (1368-1644).

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   L'ALTALENA DELLA SETTIMA FELICITA", pittura su seta, XVI secolo

 

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   In Occidente, cacciato dalla porta è rientrato dalla finestra, ma l’esposizione pubblica è proibita l’arte erotica è confinata nel privato delle dimore patrizie o nelle tasche dei gentiluomini.

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AGOSTINO CARRACCI (1557-1602) - GIOVE E GIUNONE

 

 

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  orologio francese del XViii secolo. L'ISCRIZIONE in francese arcaico DICE: "E' COSI CHE SI PASSA IL TEMPO".

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    A Londra, sui biglietti della mostra sul sesso nell’arte da Pompei ad Andy Wahrol alla Barbican Art Gallery c’è scritto: vietato al minori di 18 anni. Qualcuno ha accusato gli organizzatori di avere fatto i furbi per vendere più biglietti. Perché in Occidente il sesso non è considerato un soggetto come gli altri? Perché dev’essere confinato nella pornografia e vietato ai minori? L’Occidente potrà dirsi veramente civile quando le rappresentazioni artistiche del sesso avranno libera cittadinanza nei musei. Senza censura.

       Dragor

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Occasione

Ecco il quadro più caro del mondo 
Per il N. 5 di Pollock 140 milioni

Quello  in basso l'ho fatto    io. Ve  lo  do  per  la metà...

                                                                                               Dragor

                                                                           

                                                                           

 

                             

                                 

Secondo Impero

   Cari amici, siamo in periodo di vacanze e sembra che tutti vengano da noi, almeno a giudicare dalla quantità di turisti che invade la bella capitale delle Alpes Maritmes. Se qualcuno di voi passerà da queste parti, com’è molto probabile,  vorrei invitarlo a non  “bronzer idiot”, ossia a non vedere soltanto le spiagge della Promenade des Anglais e le brasseries della rue pietonne. Nice ha un favoloso patrimonio architettonico che fa scomparire perfino Parigi e merita una visita come le spiagge. Quando si è cominciato a edificare lo spazio compreso fra la Promenade e la stazione, come a Barcellona nel suo famoso ensanche, i migliori architetti hanno fatto a gara per dotare la città di palazzi sontuosi e originali.

   

   Ecco qualche splendido esempio di Secondo Impero, lo stile che in teoria dovrebbe terminare con la morte di Napoleone III e l’avvento della Repubblica (1870) ma che in pratica si prolunga fino alla fine del secolo aprendo la strada prima all’Eclettismo, poi all’Art Nouveau.

    Nel Secondo Impero vengono citati molti stili del passato, dal barocco al neoclassico, uniti a elementi napoleonici (motivi egiziani in ricordo della campagna d’Egitto, aquile, corone d’alloro). Il vero must è la cupola e il piano originale dell’urbanizzazione niçoise prevedeva una cupola a ogni angolo, in modo che ogni incrocio fosse dotato di 4 cupole.  La realtà, come spesso succede, è stata un po’ diversa, ma i  quartieri hanno ugualmente un aspetto elegante e a volte maestoso, indicativo di quell’art de vivre borghese che ha caratterizzato la fine del XIX secolo. Sembra che a quell’epoca per costruire non si badasse a spese, oppure che la mano d’opera costasse di meno. La sola griglia del balcone che vedete pù sotto oggi costerebbe più di molti stabili...

   Ciao a tutti, domani parleremo dell'Art Nouveau.

          Dragor